Futebol

Sempre trabalhei em Photoshop e decidi experimentar algo novo dessa vez.

A arte abaixo é totalmente vetorial. Apesar de algumas pequenas sombras, procurei deixar os elementos mais bidimensionais dessa vez.

Pra quem quiser visualizar melhor é só clicar aqui.

A invenção da roupa - Obvious

"A manipulação de caules e plantas durante a Idade da Pedra Lascada resultaria em uma descoberta que revolucionaria a humanidade: a roupa. Confeccionadas a partir de fibras vegetais, as primeiras roupas desenvolvidas pelo homem não tinham nenhuma relação com aquecimento ou pudor, e sim com a sinalização de um estágio de vida, especialmente o início da fertilidade e/ou casamento. Em A História Mundial da Roupa (Senac, 2011), a historiadora Patricia Riff Anawalt comenta que há indícios de que as representações abstratas de figuras humanas da arte rupestre do Paleolítico (período em que o homem registrou as pinturas e gravuras mais fantásticas da história humana) tenham servido para ilustrar linhagens genealógicas. A evidência mais antiga de roupa confeccionada em fibra vegetal data de 6.500 a.C. e foi encontrada na caverna Nahal Nemar, em Israel: um saco de linho não tecido, emaranhado com agulha e contendo botões de pedra, que provavelmente indicaria ser um chapéu cerimonial. 'A função aparente era anunciar a idade da pessoa', completa Anawalt.

(Artigo escrito por Anna Anjos originalmente publicado em Obvious)

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Computer Arts #68

A seção "Briefing" da Computer Arts deste mês (edição #68, Abril 2013) traz o projeto Gaffel Kölsch, assinado por mim para a Carnaval alemão de Colônia. Na matéria comento um pouco sobre meu processo criativo e também sobre a experiência de criar o meu primeiro produto para o mercado publicitário alemão. Valeu, Caio, Marcela e Computer Arts! ;)

"O Beijo de Lampião"

"O Beijo de Lampião", inspirada em "O Beijo", de Klimt, onde procurei contextualizar os personagens Lampião e Maria Bonita em uma atmosfera mais onírica.

Trio João no São João

Compartilhando a nova ilustração, que foi inspirada na banda de pífanos, grafismos e folclore nordestino.

É realmente muito gratificante ter reconhecimento por um trabalho autoral no Brasil. Sinto-me feliz por ver que toda minha dedicação, estudo e aprimoramento ao longo desses 4 anos de carreira é recompensado, ao ter a oportunidade de desenvolver projetos tão bacanas como foi a coleção "Somos Chocolovers", da Nestlé, em 2010, o Carnaval Multicultural do Recife, em 2011 e a criação da nova embalagem para a Gaffel Kölsch, lançada no Carnaval deste ano, em Colônia.

Ter um trabalho com linguagem autoral no Brasil é um grande desafio, tanto no início da carreira, quanto no decorrer dos anos. A vida autônoma exige pró-atividade em todos os setores; é preciso empreender uma boa parte do seu tempo prospectando clientes e divulgando seu portfolio pessoal e virtualmente. E, ao longo desse tempo, o trabalho vai se transformando, amadurecendo (mesmo um trabalho autoral). Ele vai se enriquecendo a partir sua personalidade, das suas referências (sejam muito curiosos!). Ele vai ganhando, assim, uma consistência humana - a sua humanidade. Esse é, ao meu ver, um processo natural de simbiose entre o profissional e seu trabalho, que sempre encarei como grande possibilidade de crescimento, não apenas profissional, mas principalmente como ser humano.

Gostaria de agradecer a todo mundo que me segue pelo Facebook, como pelo Twitter e aqui pelo blog! Tem muita novidade bacana vindo aí, é tudo o que posso falar por agora. Aguardem! :D

O instante nosso de cada dia

Existe um ditado budista que diz: "Se você quer saber como foi seu passado, olhe para quem você é hoje. Se quer saber como vai ser seu futuro, olhe para o que está fazendo hoje". A nossa transformação (pessoal e profissional) acontece a cada instante. Não adianta olhar para o passado, ele já passou. Tampouco de nada adiantará olhar para frente, se não nos atentarmos ao agora. 

Hoje, aos 28 anos, eu percebo que tudo relacionado a nossa vida - absolutamente tudo - está conectado ao modo como vivemos cada dia - encarando ou nos amedrontando diante das possibilidades, transformando-as em obstáculos ou em situações reais de sucesso e crescimento individual.

Amora

Ilustração digital (traço à mão e colorização no Photoshop).

10/03 - Meu aniversário!

Quero agradecer de coração a todo mundo pelas mensagens no meu aniversário! ♥

Acrílica sobre tela - 30 x 40cm

Acrílica sobre tela (30 x 40cm) em andamento.

Encomendas: contact@annaanjos.com

Aplicação em produtos

Propostas de aplicação em alguns produtos.

Absolut Frida

Proposta de ilustração para a marca ABSOLUT VODKA com inspiração no universo da artista Frida Kahlo.

Seu Rabeco

Já conseguia "ensaiar" as primeiras notas de Asa Branca na minha rabeca, mas preferi deixá-la decorando uma das paredes da minha casa. E eis que, dias desses, olhando com mais atenção pras formas do instrumento conheci o Seu Rabeco! ♥

Memória...

Organizando a bagunça aqui no estúdio encontrei uma lembrança colorida. No início dos primeiros anos escolares era comum que minha mãe ou meu avô etiquetassem os cadernos e lápis com meu nome, para que eu não os perdesse. E esse aqui foi o único lápis de cor que restou desse tempo, no qual meu avô na época gravou com um estilete: " Anna - Pré III". Memória física da minha infância... ♥

Roughs - Character design

Gaffel Kölsch

Fui convidada para desenvolver a nova embalagem da cerveja alemã Gaffel Kölsch, uma edição especial de 5 litros, em comemoração ao Carnaval de Colônia. Serão produzidas 20.000 latas distribuídas para toda a cidade de Colônia, além de copos especiais.

Para a criação da ilustração busquei referências dos personagens típicos do Carnaval da cidade, como o palhaço e o trio "Dreigestirn" (príncipe, virgem e camponês). Na cena foram incluídos alguns elementos da cultura brasileira também (o bondinho Pão de Açúcar e a sambista). 

Leia o release (em alemão) aqui.

Entrevista - Ativar os sentidos

White Space Project, 2012 (Foto: Atelliê Fotografia/Divulgação)

AS – Em que momento você decidiu que era exatamente isso que desejava fazer na vida?

Anna: Sempre desenhei, desde criança. Mas foi por volta dos 16, 17 anos, que tive certeza de que era isso mesmo que eu queria ser, profissionalmente falando. Tive a sorte de ter pais que sempre fomentaram minha aptidão pelo desenho.

Era até engraçado porque quando eu era pequena e me perguntavam o que eu queria ganhar de presente, sempre respondia a mesma coisa: canetinha (hidrocor). Minha mãe insistia em me presentear com bonecas, além do material de desenho, mas elas ficavam todas amontoadas em um canto, eu só queria saber de desenhar mesmo. Aí em 2005 eu me formei em design gráfico e, três anos depois, eu criei coragem e fui trabalhar como ilustradora autônoma.

AS – Um dos grandes desafios de um artista é encontrar o seu próprio estilo. Como você desenvolveu sua técnica?

Anna: Muitos estudantes e recém-formados em design e publicidade me perguntam isso e eu sempre digo que o mais importante é ter referência. Tudo o que você faz, todas as coisas com as quais você toma contato, seus gostos pessoais, tudo isso é referência. Um “estilo”, ao meu ver, nada mais é do que uma coleção de ideias, imagens e sons que você absorveu durante sua experiência de vida pessoal, que se organizou de determinado modo em sua mente e pela qual você busca se expressar.

Leia a entrevista na íntegra.

Influências e possibilidades

Influências não alimentam a gente de beleza, ou raiva, angústia, medo (estas todas são designações relativas ao tempo em que se vive). Influências nos alimentam de possibilidades: o inesperado torna-se desejado, o intangível torna-se palpável. Cores, formas, palavras e sons são ingredientes que definitivamente engordam nosso cerebelo.

Dom Bigode

Infância

Infância... Esta palavrinha invadiu meu pensamento ontem. Eis que ela desenvolveu sua própria definição etimológica. Não sei se ela estava apenas brincando, mas foi assim que ela me ensinou: "in" (do inglês, "dentro"); "fân" (corruptela de "fun"; do inglês, "diversão"); ânsia, desejo. Assim, a "infância" acredita ser a ânsia pelo divertimento. Eu dei minha mão a ela e ela me revelou: "Anna, sempre estarei com você." Foi aí que compreendi que a infância está presente em todos os estágios da vida humana; é companheira fiel de quem anseia pela diversificação dos pensamentos da mente: o divertimento. Ela é como um jogo feito especialmente para crianças entre zero e cem anos.

Ilustração - Instituto Candela

Nesses últimos meses tenho estudado composição, movimentos de câmera e luz. Além da cultura brasileira (referência principal na maioria dos meus trabalhos) o steampunk (subgênero de sci-fi) também começa a se tornar mais presente no meu universo visual.

Na ilustração para o novo poster do Instituto Candela, que finalizei essa semana, já é possível ver um pouco dessa influência mais "tecnológica". Abaixo um passo-a-passo dessa ilustra (da ideia ao resultado final). Pra melhor visualização é só clicar nas imagens. ;)

(clique para ampliar)

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A mitopoética de Bispo do Rosário - Obvious

("Cama de Romeu e Julieta", madeira, tecido e colchão, de Bispo do Rosário)

"Arthur Bispo do Rosário nasceu em 1909, em Sergipe. Filho de negros católicos, Bispo nasceu e cresceu em Japaratuba, cidade famosa pela comemoração de folguedos e diversas festas de origem cristã (como o Reisado e o Dia de Reis). Em meio a esse rico universo visual na qual a celebração das etnias, crenças e costumes constituía o imaginário coletivo, Bispo cresceu cercado por beatas, rituais, rosários, mandamentos, culpas e pecados. No livro Arthur Bispo do Rosário - A poética do delírio (Unesp, 2009), Marta Dantas comenta que Bispo recusava-se a comentar sobre sua origem, família e cultura; considerava-se 'filho de Deus; havia sido adotado pela Virgem Maria e 'aparecido' no mundo em seus braços'.

(...)

O Natal de 1938 teria sido 'revelador' para Bispo do Rosário: segundo ele, os anjos teriam comunicado que ele havia sido eleito pelo Todo-Poderoso: sua missão era julgar os vivos e os mortos e recriar o mundo para o Juízo Final. Segundo Marta Dantas 'um dia, designado 'rei dos reis' por seres luminosos, ele teceria o próprio manto, vermelho, salpicado de bordados, se faria coroar e protagonizaria a própria via sacra.' Guiado por vozes divinas, Bispo saiu às ruas para realizar sua via-crúcis, que teve como destino final o Mosteiro São Bento, onde Bispo resolveu comunicar aos sacerdotes sobre sua vocação. 'Reconhecido' pelos monges, ele foi então levado ao Manicômio Praia Vermelha e, um ano depois, transferido para a Colônia Juliano Moreira, onde viveu durante vários anos, internado sob o diagnóstico de esquizofrênico-paranóico."

(Artigo escrito por Anna Anjos originalmente publicado em Obvious)

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As raízes celtas do Brasil - Obvious

(Na foto: placa de bronze do barco celta de São Brandão)

"Durante o período escolar nos ensinaram que a origem do nome Brasil advém de certa madeira presente no litoral do país chamada 'pau-brasil', da qual se pode extrair um corante vermelho. Entretanto, tanto este pigmento quanto o termo Brasil eram conhecidos bem antes da chegada dos portugueses em terras brasileiras. (...) 'O conhecimento do pau-brasil parece remontar ao século 9 pelos itinerários dos árabes El-Hacem e Abuzie, publicados por Renandot nas Antigas relações com as Índias e onde se designa com o nome persa Bakham que êle traduziu em latim Bresilium.' 

(...)

A origem do nome Brasil é ainda mais curiosa. O termo 'Hy-Brazil' já era conhecido na literatura celta e gaulesa desde o século 8 (800 d.C.) e teria sido uma ilha mitológica irlandesa representada em muitos mapas do Oceano Atlântico entre 1325 a 1865. Após este período algumas expedições da França e da Inglaterra partiram em busca desta terra, mas não obtiveram sucesso. Era crença, naquela época, que essa ilha ficava oculta dos olhos humanos pela neblina - exceto por um dia a cada sete anos, quando se tornava visível, mas ainda assim não podia ser alcançada."

(Artigo escrito por Anna Anjos originalmente publicado em Obvious)

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Design Fest - Guadalajara, México

Durante os dias 18 a 20 de outubro aconteceu em Guadalajara, México, a 6a. edição do DesignFest.

A conferência reuniu cerca de 1.300 pessoas, dentre eles estudantes e recém-formados e contou com palestras de profissionais de várias partes do mundo, como Coréia, Espanha, Suécia e, claro, Brasil!

Fui convidada para palestrar e também ministrar um workshop de colorização digital. Foi uma experiência bastante gratificante pra mim, não apenas pelo contato com os estudantes e a possibilidade de transmitir um pouco da minha vivência profissional e da cultura brasileira, como também por ter sido essa minha primeira apresentação internacional. Espero que seja a primeira de muitas! ;)

Abaixo vocês podem conferir um pouco do que rolou por lá!

Primeira capa do jornal Mural  (6a. edição DesignFest - México)

 Matéria no jornal Mural (6a. edição DesignFest - México)

(Na frente: Magnus Berg e Fredik Öst; da esquerda para a direita: Beatriz Georgina, Luis Enrique Vilches, Anna Anjos, Adrian Alvarez e Sean Yoo)

  

(Na frente: Israel ReynoTi e Myriam Aragon; da esquerda para a direita: Fredik Öst, Anna Anjos, Beatriz Georgina, Caro Castro, Javier Henriquez Lara e Oscar Plascencia)

 (6a. edição DesignFest - México)

Um pouco da cultura brasileira na terra da tequila (6a. edição DesignFest - México)

 (6a. edição DesignFest - México)

 (6a. edição DesignFest - México)

 (6a. edição DesignFest - México)

 (6a. edição DesignFest - México)

E aí embaixo tem um pedacinho da palestra. Nunca estudei espanhol (lá eu exercitei o famoso "portunhol", rs), mas no dia da minha apresentação eu já estava tão envolvida com o idioma, que encontrava certa dificuldade pra lembrar de algumas palavras em português.

Até que minha "voz mexicana" não ficou tão mal assim! rs